Вторая и третья волна
Вторая волна готик-рока длилась 10 лет — с 1985 по 1995 год. После чего, последовала третья волна, существующая до сих пор.В Англии, готик-группы, становились всё более популярными, и субкультура расширялась. В восьмидесятых было параллельное становление европейских готов, дэзрокеров из америки, и всего движения новой волны. Альтернативная рок-музыка популяризировалась совершенно так же, как и готик-рок, развитию которого сильно способствовали группы «The Sisters of Mercy» и «Fields of the Nephilim».
«The Sisters of Mercy».
К 1985 году, эра пост-панка уступала новым музыкальным стилям, и многие готик-группы первого поколения распались или сменили стиль. Первый альбом «The Sisters of Mercy» «First and Last and Always» 1985 года, ворвался в британский топ, и это было показателем того, что новое поколение заменяет старое. Голос вокалиста Эндрю Элдрича, создал определённый эталон исполнения готик-рока, и его стали впоследствии называть «Крёстным отцом готов». Группа использовала драм машину, что являлось инновационным для тёмной сцены.
Фрагмент афиши фильма «Голод».
Во время второй волны, термин и стиль, были замечены крупными английскими журналами — «The Face» и «NME». Готы создавали фанзины, многие новые клубы делались по образу и подобию Бэткейва. В 1983 году, вышел вампирский фильм «Голод» с Дэвидом Боуи и Катрин Денёв в главных ролях. Во время начальных титров, на сцене играют «Bauhaus», исполняя «Bela Lugosi’s Dead». Это была квинтэссенция глэма, ужаса, готики и мэйнстрима. В фильме главные герои убивают своих жертв крошечными ножами в форме анка — именно оттуда пошёл этот символ у готов.
Тем временем, в готической музыке меняются приоритеты. Ранние журналы, говоря о готах, делали это с позиции панка и его корней, так же, ассоциируя готическую музыку с нигилизмом индастриала. Готик-журналы второй волны стали рассматривать готическую музыку, повествуя о поэтичности и романтичности их звучания. Панк-корни и нигилизм начали уходить, на поверхности оставалась тематика самонаблюдения и самокопания, всё более вдохновляющаяся романтизмом.
Постепенно исходная жесткость готики ослабевает, она становится более задушевной, фокусируясь на лирическом герое с его чувствами, переживаниями. Внешний облик музыкантов, тексты песен, оформление альбомов также меняются: наряду с традиционными дарк-панковыми образами, современная готика обращается к традициям литературного и художественного символизма, с его культом красоты как самодовлеющей ценности, в то же время — чувством разочарования, ощущением бессмысленности земного существования, бегства от реальности в мир грез. Часто встречаются темы дуальности любви и смерти, красоты и жестокости, святости и греха, надежды и отчаяния.
Новая волна, пост-панк и готик-рок, набирали обороты, укрепляя позиции в качестве обособленных жанров музыки. Были и те, кто находились на границе стилей. «Skinny Puppy», например, можно охарактеризовать, как смесь готик и индастриала, а «Depeche Mode», как смесь синтипопа, готики и индастриала. Синтипоп проекты «Camouflage», «Secession», «Celebrate the Nun», «Red Flag», продолжали дело «Depeche Mode», готическая музыка скрестилась с клубной — синтипоп стал появляться в готик-роке.
Вместе с таким плавным и однокоренным развитием тёмной сцены, начал возникать жанр, который ныне является исключительно и крайне противоречивым — готик-метал.
Жанр хэви метал музыки, вокруг которого разрослось огромное количество споров и склок.
Глядя с позиции нашего времени, нюансы чаще всего теряются, и сейчас для многих, готическая музыка начинается именно с готик-метала, благодаря его огромной популярности. Парадокс состоит в том, что метал-культура это самобытная и отдельная культура, никак не соприкасающаяся с глэмом, панком и пост-панком. В истории возникновения готической музыки — в предыдущих разделах, я писал о музыкальных корнях — и у готики в музыкальных корнях есть всё что угодно — психоделик, арт рок, авангард, но только не метал. Поэтому, согласно музыкальной истории — «Depeche Mode» более «готичны» чем любая метал-группа того же времени.
Впервые термин «gothic metal», был использован для описания музыки группы «Creaming Jesus», исполнявшей в середине 80-х тяжелый готический пост-панк. Существенно опередив свое время, группа не внесла заметного вклада в развитие жанра. Заметный прорыв в данной области произошел в середине 90-х, когда резко сменившая звучание команда «Lacrimosa», под предводительством небезызвестного Тило Вольфа, создала исключительно примечательную и эталонную для готик-метала запись — альбом «Inferno». Удачно сочетая тяжелое готик роковое звучание с оркестровыми аранжировками, Вольфу удалось достичь самобытного, аутентичного звучания, которое стало архетипом словосочетания «gothic metal». Параллельно в этой области работали и работают такие группы как «Dreadful Shadows», «Into the Abyss», «Mantus» и другие. Также хотелось бы заметить, что крайне неверно называть готик рок команды с утяжеленным звучанием («Nosferatu», «Shadow Project»), готическим металом, ибо у метала существуют совершенно чёткие, почти канонизированные рамки — как в общей композиционной характеристике, так в риффах, подаче и имидже.
Готический метал, конечно же, не был обойден вниманием и со стороны самих металистов, в «честь» которых он был назван. Готик-металлические, а точнее будет сказать, метало-готические альбомы полезли, как грибы после дождя, и, надо признать, некоторые из них можно смело ставить на полку рядом с шедеврами готической сцены. Так, одной из наиболее признанных команд в этом жанре, можно выделить «Crematory», игравшую в начале 90-х смесь дума с дэтом, и сменившую свое звучание на модный и только начавший входить в обиход среди металлических групп, готик-метал саунд. Также, на этом поприще, засветилась еще одна дум звезда «Theatre of Tragedy», выпустившая крайне странный альбом «Aegis» — занудный для готов, и слишком «легкий» для металистов. Тем не менее, этот альбом вспоминается в первую очередь, когда речь идет о готическом метале от музыкантов, в прошлом играющих метал-музыку. Сказать по правде, примеров когда симфонические фьюжены дума, называют готик металом, наберется несметное множество и перечислять их все просто не имеет смысла, но, если вам случится услышать на каком-либо альбоме атмосферное интро, за которым следует облегченный гитарный перебор с заторможенной ритм-секцией, на фоне которых что-то заунывно поет какая-нибудь барышня, а ей время от времени подпевает «грубый» мужской вокал — будьте почти уверены — это «готик метал».
Вопрос состоит в том, какие у него характеристики на самом деле — как отличить его от стоящих буквально рядом субжанров метала? Всеразличные дискурсы не приводят совершенно ни к какой конкретизации — приводятся даже такие глупые тезисы как «особое настроение», которое «можно только почувствовать». Но я привык говорить о музыкальных жанрах конкретно, поэтому предполагаю что у готик-метала по сути — вообще нет никаких характеристик.
Готик-метал сейчас, это довольно узкий сборник метал-приёмов и фишек — этот жанр не изобрёл совершенно ничего своего. Часто отмечается наличие в готик-метала мужского рыка и женского сопрано — но это не может быть признаком или характеристикой. Ярлычок готик-метал обычно лепят на симфонические-дум или пауэр группы. Это именование подхвачено лейблами и прессой, все верят в его существование и даже спорят на тему — но предмета спора нет, есть лишь металлические группы, играющие грустную и пафосную музыку на грани симфоник-метала, пауэра и дума, и условно считающихся готик-металом.
Единственный альбом, который можно по праву считать настоящим готик-металом, это вышеупомянутый «Aegis» от «Theatre of Tragedy». В целях самообразования: если читатель знает ещё подобные примеры — просьба писать мне на электропочту.
Отличительными знаками готик-метала считаются — темы отчаяния, депрессии, трагедии, любви и смерти в лирике. Иногда — религии. Бывает что повествование идёт о временах средневековья, нового времени, викторианской эпохе или прочих эпохах нового времени. Романтические или фентезийные тексты готик-метала, сильно контрастируют с нигилизмом первоначальной готической музыки. По моему мнению, метал по большей части пафосный. Я не знаю, почему так получилось, но это так. И отчаяние, депрессия, самокопания, уныние или средневековый мрак — преподносятся металистами на полном серьёзе, в противовес изначальной готической музыке и хоррор-эстетике — панк отложил свой отпечаток — готик-рок не покидал определённый процент стёба и юмора, но в готик-метале, его нет совсем.
«Tristania».
Позже стали появляться довольно странные группы, в какой-то степени создающие облегчённую версию готик-метала — это «HIM», «The 69 Eyes», «Lacuna Coil». Их трудно отнести куда-либо, скорее всего это обычный, унылый мейнстрим для аудитории канала «MTV».
В девяностых, развитие субкультуры имело грандиозные темпы. Под термином «готы» стали подразумевать не только «бэткейверов», и прочих приверженцев старой школы. Новые субкультурные веяния, течения и стили музыки, имели большой успех, и готом стали называть даже того, кто не слушал ни оригинальную готическую музыку, ни того кто одевался в стиле дэзрок.
Это дало основу для развития слэнга внутри субкультуры, например новоиспечённых готиков, стали называть «baby bats».
В девяностых укрепился жанр, появившийся ещё в 80-х — этэриал.
«Cocteau Twins».
Точно неизвестно, в каком году и при каких обстоятельствах, название этэриал утвердилось в виде названия музыкального стиля, однако общепринято, родоначальниками жанра считать три коллектива — «Cocteau Twins», «Dead Can Dance» и «This Mortal Coil». «Cocteau Twins» и «Dead Can Dance» вышли из пост-панк среды, однако их дальнейшее развитие пошло различными путями — сформировав две различных ветки внутри этэриала. «Cocteau Twins» начиная с первого альбома «Garlands» ориентировались на мягкий, меланхоличный рок, с медленными гитарными переборами — делая основной акцент на харизматичном вокале Элизабет Фрэйзер, дальнейшее развитие их музыкальные идеи, получили на альбоме «Treasure». «Dead Can Dance» дебютировали одноименным альбомом, на котором были отчётливо слышны пост-панковые влияния группы, однако, уже начиная с сингла «Garden of the Arcane Delight» и второго альбома «Spleen and Ideal» их музыка приобретает более эзотерический оттенок — сочетая элементы нео-классики и этнической музыки. Третий коллектив, оказавший явное влияние на развитие стиля — «This Mortal Coil», по сути является сборной группой лейбла «4AD». В записи альбомов «It’ll End in Tears», «Filigree & Shadow» и «Blood», принимали участие музыканты «Cocteau Twins», «Siouxsie and the Banshees», «Dead Can Dance», «X-mal Deutschland», «Colourbox», «The Wolfgang Press», «Dif Juz», «Pixies», «Throwing Muses». Общим у этих трех групп, было наличие доминирующего женского вокала — именно этот элемент и является основным признаком стиля.
О немецкой тёмной сцене, можно писать отдельную длинную статью, потому что в 90-х она стала фактически европейским центром готики. В Германии создаются свои каноны и огромная инфраструктура, немецкая тёмная школа очень сильно способствовала развитию тёмной сцены в окрестных странах.
На рубеже 80-х и 90-х годов, готика переживает новые драматические перемены. Интерес британской и американской публики к готик-року спадает. В то же время, готика обретает второе рождение в континентальной Европе, но уже в иной, нежели традиционный готик-рок, индустриально-электронной форме. Ключевую роль здесь играет немецкий дарквэйв — обособленное и, пожалуй, самое синкретическое направление современной готической музыки («Goethes Erben», «Deine Lakaien», «Diary of Dreams»).
«Diary of Dreams».
Как я уже говорил, «дарквэйв», он же «тёмная волна» — это обобщающий термин, но благодаря ассоциациям с немецкими готическими группами тёмной волны, которые так называли — мы сейчас имеем какие-то вполне конкретные каноны, когда «дарквэйв» это не просто «тёмная музыка», но вполне конкретная электронная музыка — и электронная благодаря немецким традициям оной («Tangerine Dream», «Kraftwerk», «Can»).
Почву для этого немецкого направления, подготовили еще в конце 70-х французы «Die Form», а позднее британцы «Alien Sex Fiend» и «Killing Joke». Но подлинный расцвет немецкого дарквэйва, наступает в конце 80-х. В рамках дарквэйва сливаются воедино элементы пост-панка, индастриала и техно, академического авангарда, арт-рока и даже классической музыки. Не меньшую склонность к эклектике проявляет немецкий проект «Qntal», соединяющий средневековые мотивы с электронным битом.
Смерть пост-панка и новой волны, так же, освежили группы «Love Is Colder Than Death», «The Frozen Autumn», ранние «Love Like Blood». Эти группы вдохновлялись непосредственно олдскулом, и своими корнями уходят в первую волну. К ним примыкают «Das Ich», «Relatives Menschsein», делающие упор на театрализованность, и продолжающие славные начинания немецкой тёмной волны.
Группы «Silke Bischoff», «In My Rosary», «Engelsstaub», «Annabelle’s Garden» и «Canticum Funebris» смешали тёмный синтипоп и готик-рок с элементами нео-фолка и неоклассики. В то же время, появилась весьма интересная формация, под названием «Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows», соединившая элементы готик-рока с фольклором и средневековой музыкой. «Sopor Aeternus» довольно трудно классифицировать, но этнические мотивы у Анны Варни звучат довольно часто.
Анна Варни, «Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows».
Этно-готика, этно-этэриал — такие термины возникли, когда стало необходимо дать название тому новому стилю, который создали «Dead Can Dance», экспериментируя со средневековой музыкой Европы и Востока. Начало этим экспериментам положил альбом «Serpent`s Egg», а своего апогея они достигли в работе «Aion» . По своей сути, ethno-gothic является, как попыткой европейцев понять «загадочный Восток», так и через призму времени по-новому осмыслить и взглянуть на свое и чужое культурное наследие. Отсюда и настроения: загадочность, таинственность, погруженность, мечтательность (доставшиеся в наследство от dream-pop эстетики), характерные для этэриала вокалы и эмбиентные фоны и, конечно же, использование различных этнических музыкальных инструментов и песенных традиций.
«Dead Can Dance».
Во времена расцвета этэриала, в девяностых, эксперименты с этнической музыкой были подхвачены многими группами и исполнителями.
Так же, в девяностых, многие индустриальные проекты, стали ассоциироваться с готической субкультурой, благодаря её популярности. Взаимопроникновение, существовавшее в готике и индастриале почти всегда, отлично подчёркивает популярный музыкальный жанр — Electronic Body Music.
Как и любой другой жанр музыки, EBM возник не на пустом месте, и потребовался не один год для его окончательной кристаллизации. Корни жанра лежат в раннем электро-попе и, в принципе, EBM можно охарактеризовать как электро-поп без человеческого лица.
В начале 80-х искали новые пути самовыражения «Clock DVA», «Click Click» и «Portion Control» в Англии, «Skinny Puppy» в Канаде, «Front 242», «The Neon Judgement» и «Absolute Body Control» в Бельгии. Все они, в той или иной мере, считаются родоначальниками стиля, однако подлинными его отцами стали «Front 242», кои в 1984 году дали этой новой танцевальной музыке имя — «Electronic Body Music». Вместе с тем, по другую сторону Атлантики, 1984 год отмечен выпуском дебютного альбома «Skinny Puppy» «Remission», своим депрессивным звучанием, проторившим дорожку будущему дарк-электро. Однако, записав еще одну EBM-пластинку «Bites» (1985), группа серьезно углубилась в эксперименты со звучанием и ее последующие работы можно назвать EBM лишь с большой натяжкой.
«Front 242».
Во второй половине 80-х, EBM вступил в зрелую фазу. Окончательно выпестовались основные его элементы: тяжелая танцевальная ритм-секция, тоталитарно-милитарная эстетика, плакатная лирика, нередкое использование речевых сэмплов, порой встречающиеся отрывистые клавишные проигрыши. Новые ритмы буквально захватили Европу. К этому периоду относятся лучшие работы родоначальников жанра. Сегодня такие группы, как «Nitzer Ebb», «The Klinik», «Bigod 20», «Vomito Negro», «A Split-Second», «Front Line Assembly» или «Leaether Strip» — признанные классики жанра, а их пластинки — наглядное пособие для новичков.
Пик EBM приходится на конец 80-х — начало 90-х годов, и, фактически к середине 90-х EBM вымирает, мутировав в новый жанр «дарк электро». По сути, это тот же старый добрый EBM, нацеленный, однако, не в ноги, а в голову. В этом стиле доминирующим является мрачное, депрессивное настроение, часты псевдоклассические оркестровки и совсем не обязателен, штурмующий тело, «bestialic beat». Лидеры направления — такие проекты, как «Wumpscut», «Suicide Commando», «In Strict Confidence» и «Velvet Acid Christ». Дарк электро живет и по сей день, однако развитие его уже давным-давно застопорилось и нынешние молодые группы, в основном, занимаются неприкрытым копированием вышеозначенных кумиров.
В 1992 году, после объединения Германии, отгремел первый фестиваль «Wave-Gotik-Treffen». «Treffen» означает «встреча». Мероприятие прошло в клубе «Eiskeller», в Лейпциге. С тех пор, количество групп росло и сейчас, там можно лицезреть, более ста пятидесяти формаций всеразличных жанров тёмной волны — экспериментальная музыка, EBM, нойз, дэзрок, неоклассика, неофолк, готик-рок, средневековая музыка и так далее.
Середина 90-х годов обозначила третью волну готического рока, когда он стал ещё более жестким и электронным — влияние на него оказала пост-индустриальная музыка и EBM. Некоторые клубы полностью убрали из сетлистов дэзрок или готик-рок первого поколения, оставив лишь новомодные группы. Такие тенденции, многих готов просто взбесили, они оставались верны живому и припанкованному звуку старого-доброго дэзрока.
С сайта одного американского гот-клуба:
«Нас уже задолбало ходить в гот-клубы и слушать всякий транс, техно и синтипоп. Это не клуб латексных фетишистов, это прибежище готов и дэс панков!»
Итак, в 90-х продолжали играть некоторые оставшиеся группы старой школы, но появлялись и новые — американцы «Switchblade Symphony» и «London After Midnight», англичане «Children on Stun», «All Living Fear», «Vendemmian» и «Rosetta Stone». Прочие популярные готик-рок формации 90-х — «The Cruxshadows», «The Last Dance», «Sunshine Blind» и «The Shroud».
«Rosetta Stone».
В Германии выпускались многочисленные сборники готик-групп, включающие в себя музыку «Love Like Blood», «Mephisto Walz», «The Merry Thoughts», и «Two Witches».
Во Франции появились «Corpus Delicti» и «Dead Souls Rising».
Благодаря интернету и активной дистрибьюции компакт-дисков, музыка стала распространяться по миру и популяризация тёмной музыки двигалась с огромной скоростью.
В середине 90-х годов, основные рэкорд-лейблы стали рекламировать хард-рок и метал-группы, приклеивая к ним красивые названия «gothic» и «industrial». Это разрушило первоначальную эстетику элитизма и тотального андеграунда, искусства ради искусства. Готическую музыку стали ассоциировать с группами на слуху — «HIM», «Marilyn Manson», и, чуть позже, «Evanescence», хотя они и не играли готик-рок. Общество стало называть готикой мэйнстримовые группы, а готов называть сатанистами или просто чокнутыми, припоминая им стрельбу в школах. Стрельба в Колорадо (Колумбина) повлекла бурные протесты общественности Америки против готов.
Во всём мире, клубная субкультура превратилась в танцевальную, под большим влиянием EBM. Во время третьей волны, эклектика стилей и жанров ещё более усилилась, и готической музыкой сейчас называют даже то что совершенно не похоже на готик-рок, как, к примеру фьюче-поп.
К середине 90-х годов популярность синтипопа, индастриала и EBM заметно ослабла: имевшие большой успех в 80-х годах, эти направления стали изживать себя, а термин «электронная музыка», стал ассоциироваться с клубными танцевальными направлениями. Тогда, на стыке веков, и возник фьюче-поп — как новый виток эволюции альтернативной электронной сцены. И, несмотря на молодость стиля, представители фьюче-поп занимают сейчас ведущие места в европейских альтернативных чартах.
Фьюче-поп синтезировал в себе лучшие традиции индустриальной музыки, синти-попа и клубной музыки: от индастриала и EBM он взял энергетику и многослойность семплирования, что делает эту музыку жесткой, но интересной и насыщенной разнообразными звуковыми эффектами; ритм, танцевальность и современное звучание — от клубной музыки, благодаря чему фьюче-поп с успехом гремит на европейских танц-полах; романтику и лирику — от синти-попа, что делает эту музыку более душевной. Благодаря такому смешению стилей музыка фьюче-поп интересна как для домашнего прослушивания, так и для танц-пола. Этот симбиоз оказался очень удачным, и вывел этот жанр на лидирующие позиции в Европе. Основными представителями и идеологами фьюче-попа являются «VNV Nation» (Великобритания), «Covenant» (Швеция) и «Apoptygma Berzerk» (Норвегия).
«VNV Nation».
Во время третьей волны, готическая субкультура пришла в Россию. Стали появляться готические сайты, и непосредственные адепты субкультуры, на улицах городов нашей необъятной родины, пополняя ряды «неформалов».
Поскольку, в Россию готическая субкультура пришла уже, будучи разрозненной — панки, кислотники, металисты, вполне закономерно гласит украинский готик-фак — «готика у каждого своя!» Конкретнее говорить о готике в России пока нечего. Россия лишь потребляет готовый продукт и перенимает то что уже создано за рубежом. Ничего принципиально нового в готике у нас нет.
«Cinema Strange».
В 2000-х годах произошло возвращение к музыке восьмидесятых, и старые жанры возымели свою новую жизнь. Прежде всего, восстановление дэзрока. Появилась мода на старую школу, на одежду в стиле тёмных панков, появились новые дэзрок группы «Cinema Strange», «Quidam», «Black Ice», «Bloody Dead And Sexy», «Chants of Maldoror», «Tragic Black». Выступления «The Cure» и восстановившихся «Bauhaus», так же, популяризировали старый саунд готик-музыки.
Интернет здесь имеет самое важное и основное значение, как главенствующий информационный источник. Существует куча сайтов, посвящённых олдскул группам. Новый виток старой музыки имеет место быть, так же, в Лондоне. И, с позволения сказать, в России. Хоть и чудовищно маленький, по сравнению с Европой и Америкой.